Você como narrador esportivo tenta passar uma neutralidade nos seus comentários. Como o senhor consegue lidar com esse lado profissional e o lado apaixonado pelo futebol?
SL – Eu acho que não tem isso, não há paixão. O importante como jornalista é você mostrar, além de sua opinião, ás vezes certa, ás vezes errada, ás vezes contraditória, Ás vezes discutível, é que você tem uma opinião e tem o direito de dá-la, desde que você tenha uma veículo para poder fazer isso. Não tem paixão nenhuma, e eu nunca tive paixão nenhuma. Você pode num momento, por exemplo, quando você vê uma atleta como a Maureen Magi e tudo que ela passou na vida, tudo que ela sofreu, disputar uma olimpíada e ganhar uma medalha de ouro, você torce para que ela ganhe, entendeu? Às vezes não pelo fato dela ser uma brasileira, mas sim pelo fato de você querer que ela, através daquela conquista possa borrar tudo aquilo que de mal aconteceu. Eu torci muito para a Maurren nessas Olimpíadas da China.
Você torce por algum time de futebol?
SL – Eu não tenho time nenhum. Eu torço para pessoas. Quando eu era moleque, vocês devem ter seus times, mas eu nunca tive um time. Os caras dizem que eu torço pro São Paulo, outros dizem que eu sou palmeirense, que minha filha é Corintiana, mas eu nunca torci pra ninguém. Você passa a torcer pelas pessoas, os seus amigos. Eu torço pro Muricy, que é meu amigo, torço pro Estevam Soares, o fato é que hoje eu torço pro Palmeiras, mas não por causa do Palmeiras, e sim para o Muricy Ramalho. Se ele for para a Inter de Milão, eu torço pra Inter, assim como eu torço pro Leonardo, que está no Milan, que é uma pessoa que eu tenho um carinho e uma amizade muito especiais e torço para que ele consiga vencer.
Palmas!: Quem você considera o melhor jogador da atualidade?
SL – O Hernanes há pouco tempo estava muito bem, mas teve uma queda brava. Eu poderia citar hoje em dia, o Diego Souza do Palmeiras, que é quem eu considero o melhor jogador da atualidade. Há um ano e meio atrás eu considerava o Hernanes.
SL – Ih Rapaz! Nós podemos citar um monte, vamos ficar um tempão aqui. Eu posso citar um monte. Isso depende muito da fase do cara. Tem cara que está passando por uma boa fase e o ara que está passando por uma má fase. Hoje ele joga bem, amanhã ele joga mal. Isso é da profissão.
Você é um narrador diferente. De onde vem toda a excentricidade do Silvio Luiz?
SL - Não sei. Eu não tenho idéia. Eu sou uma pessoa muito alegre. Acho que a vida é tão aborrecida e tem tantos problemas que temos que passar. E eu acho que dando risadas as coisas fluem mais depressa. Vira e mexe eu sacaneio os caras. Acho bom você jogar a tristeza de lado. Às vezes isso não é possível, com relação à problemas de saúde e morte, mas mesmo assim, nós tentamos contrabalancear isso para a vida ficar mais legal.
Você ficou famoso pelos seus bordões. De onde eles surgiram?
SL – Eu uso muito o cotidiano nas minhas narrações. Agora há pouco eu estava fazendo o programa “por dentro da bola” pra Bandsports e tem uma menina que atende o pessoal do twitter, e ela é uma nissei. Outro dia eu estava brincando com ela fora do ar, e disse: “você parece uma lagartixa”. O cotidiano, o natural ajuda muito. A televisão é muito plastificada, é muito enganosa, ela exige que tudo seja muito bonitinho, muito limpo.
O que você pensa sobre o twitter?
SL – Pra falar a verdade, o twitter me dá a impressão de estar em uma reunião de amigos. Ela não tem hora pra começar nem para terminar. Parece que é um clube aberto 24 horas, e as pessoas que freqüentam esse clube não tem horário para freqüentá-lo. Tem cara que vai de manhã, têm outros que chegam de tarde, outros de madrugada, e cada vez que você quer chegar nesse clube pra conversar com alguém, tem alguém pra conversar. É muito melhor que esse tal de MSN, que eu nem sei que troço é esse. O cara que fez o meu site me disse assim: “vou te botar em mais uma fria”. Eu falei: “Qual é?” E ele disse: “Eu vou colocar o twitter no seu site”. E eu perguntei: “como é que é isso?” Tanto que até hoje eu não sei mexer direito. Eu só sei colocar fotos. E até ontem, eu tinha mais de 28 mil seguidores. A impressão que eu tenho do twitter é que muita gente vai lá para xingar, mas eu n em ligo, sabe. Eu não respondo, eu ignoro o cara. Acho que ali é lugar de conversar. Coisas sérias, engraçadas, coisas que você quer desabafar,. E é o único lugar onde você pode desabafar, a não ser com a sua mulher. Se você não quer conversar com sua mulher, você vai pro twitter: “olha, a minha mulher me enche o saco” (risos). Eu não sei nem quem inventou essa porra, mas eu acho muito legal esse tal de twitter.
As pessoas te xingam muito no twitter?
SL – Não, pelo contrário. Porque quando alguém me xinga, eu respondo: a mãe ta boa? (risos). Mamãe vai bem? Aliás, a educação que sua mãe deu é essa? No twitter, você está para fazer amigos, e não inimigos. Quando o cara quer brigar comigo, eu lhe dou logo uma limada e acabou.
Você acaba de ser contratado pela Redetv! Como você encara essa novidade em sua vida: é um desafio ou só mais uma etapa em sua carreira?
SL – É mais uma etapa porque não é mais um desafio não, pô. Depois de cinqüenta e tantos anos eu não vou achar um desafio narrar jogos na Redetv. Eu estava parado há um ano. O pessoal da Band me demitiu por economia, dia 4 de outubro do ano passado, e eles precisavam fazer economias, e precisavam cortar alguém e me cortaram. É uma opção que eles têm. O Vanderlei foi cortado, o Muricy foi cortado, muita gente é cortada. Eu não me incomodo de ter sido cortado, mas o problema foi a maneira que aconteceu, só isso. O Bandsports ficou comigo. Isso demonstra que eles são mais inteligentes que o pessoal da Band (risos).
O filme “Blow-up - Depois daquele beijo” é polêmico, inovador e cheio de simbolismos
“Blow up – Depois daquele beijo” (1966) é um desses filmes que, ao terminar de assitir, a pessoa não entende o que aconteceu. A falta de respostas para as perguntas mais elementares como, por exemplo, se houve um assassinato ou quem foi o autor do suposto crime ficam em abertos e deixam a resposta para o perplexo espectador. A finalidade desse vazio segue a mesma linha do livro de Machado de Assis “Dom Casmurro”. Ao não revelar a sua audiência o “x” da questão, os grandes gênios das artes querem que os próprios receptores tirem suas conclusões do ocorrido.
O cenário é a Inglaterra dos anos 60, onde acontece a intensa ebulição político/ideológica da época, com o uso de drogas e a quebra de tabus relacionados ao sexo. A produção é inovadora e foi a primeira do mundo a apresentar nu frontal num filme não-erótico direcionado ao grande público. A direção é do italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007), cineasta que sempre retratou em suas obras a elite e a burguesia urbana.
Num dia tedioso, como qualquer outro em sua vida, resolve dar um passeio e leva junto sua máquina de fotografar. Num parque, começa a tirar fotos de um casal, que parece estar se beijando. Quando a mulher percebe o que Thomas está fazendo, resolve repreendê-lo, pedindo para ele parar com a sessão de fotos.
Ao voltar para casa, ele recebe a visita da mesma mulher, Jane (Vanessa Redgrave), que pede as fotos desesperadamente. Ela tenta seduzi-lo, sem obter o que deseja. Para se livrar dela, Thomas lhe dá um rolo de filme qualquer e começa a revelar as fotos do parque.
No processo de revelação, ele percebe algo errado: o homem abraçado à Patrícia, que supostamente estava num momento de amor e alegria, foi morto por um tiro. Ao voltar ao parque, ele encontra o corpo do homem.
Quando chega em casa, todas as fotos que atestam o crime foram roubadas, assim como os negativos. Ele tenta falar com o editor de seu livro Ron (Peter Bowles), que está numa festa. Ron, assim como todos no local, está drogado e não dá importância ao que seu amigo está dizendo.
Na manhã seguinte, Thomas volta ao local do crime, mas não encontra vestígio nenhum, nem mesmo o corpo. No parque, apenas estão alguns jovens mímicos praticando tênis sem o uso de raquetes ou bolinhas. Quando a “bola” cai fora da quadra, Thomas vai pegar. E é com essa cena que o filme termina.
Toda a obra de Michelangelo Antonioni é cheia de simbologias e mensagens subliminares. A participação dos já citados mímicos é uma. Enquanto efetua-se o jogo de tênis, há um momento em que podem ser ouvidos barulhos característicos do esporte. Ela pode significar que quando acreditamos em algo, mesmo que aquilo não seja verdade, isso passa a fazer parte da nossa realidade. E a vida é assim. Estamos cercados de crenças e mitologias, que nos aprimoram como homens, ao mesmo tempo em que nos pode aprisionar num dogma desesperador.
Em relação ao assassinato, nunca saberemos se realmente algo aconteceu, assim como não sabemos se Capitu traiu Bentinho. São nesses finais que se encontram a magia de algumas obras, que se tornam, em razão destas, grandes feitos da humanidade criativa.
O filme foi ganhador dos prêmios do Festival de Cannes (Palma de Ouro), do Sindicato dos Críticos de Cinema da França (Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro) e do Sindicato Nacional dos Críticos de Cinema da Itália (Prêmio de Melhor Direção e de Filme Estrangeiro) e foi indicado ao Oscar de Melhor Direção e Melhor Roteiro Original, Melhor Filme Britânico, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte Britânica (Pela Academia da Inglaterra) e Globo de Ouro de melhor Filme
“Futebol brasileiro”, que faz parte da 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é um filme peculiar. Sua grande diferença para as demais obras que tratam do mesmo assunto não é o enredo, nem mesmo a forma que a história foi contada. Mas o que torna a produção, no mínino, curiosa é que ela foi feita e dirigida por uma cineasta japonesa.
O longa-metragem conta a história de três personagens: Gabriel, 6 anos, Roberto, 20, e “Tia da Vai-Vai”, 63. Com estes perfis, a diretora quer entender como um povo, que tinha tudo para ser o mais triste do mundo, é um dos mais alegres e divertidos. Num depoimento para o filme, o jornalista Armando Nogueira diz: “Aqui se fez uma colonização implacável como qualquer outra. Então, você acaba formando três raças tristes com uma grande vocação para melancolia e que resulta num dos povos mais alegres do mundo. E onde é que ele exprime esse sentimento? Dançando e jogando futebol. Jogando futebol e cantando”. Além desse testemunho, o filme conta com a participação dos ex-jogadores Sócrates, Pepe, Lima e Coutinho, do antropologista Roberto Da Matta, do percussionista Oswaldinho da Cuíca e do Mestre Sombra, professor de capoeira para crianças carentes.
Gabriel Willians de Souza mora
Roberto Teles de Oliveira é um torcedor fanático do São Paulo Futebol Clube. Faz parte da Torcida Organizada Independente, onde sempre freqüenta e tem muitos amigos. Tem uma coleção enorme de camisas do time e CDs da torcida, além de pôsteres e revistas sobre o assunto.
Signey Neves da Rocha, mais conhecida por “Tia da Vai-Vai” ou a “Tia do Pernil” é uma senhora que tem duas paixões na vida: a Escola de Samba Vai-Vai, como seu próprio nome já diz, e o São Paulo, clube de seu coração. Ela é dona de uma barraca que vende lanches de pernil (como seu outro apelido sugere) em frente aos estádios de futebol, principalmente no Morumbi e no Pacaembu. Com seu pequeno empreendimento, ela conseguiu fazer amizade com os torcedores, que conforme ela diz, “se tornaram parte da família” dela.
As histórias se convergem quando acontece o jogo entre São Paulo e Santos, no Morumbi. Com os três personagens presentes, cada um vivendo uma emoção: Gabriel, se preparando para entrar em campo de mãos dadas com Rodrigo Tabata, Roberto, na arquibancada torcendo por seu time, que viria se sagrar Campeão Brasileiro daquele ano, assim como a “Tia da Vai-Vai”, que está na barraca, com o radinho de pilha esperando o final do jogo.
“A coisa mais difícil do mundo é você me ver nervosa ou brava. Estou sempre alegre com tudo”
Signey Neves, a Tia da Vai-Vai
No final, o filme atinge o seu grande objetivo: mostra a realidade de um povo sofrido, que tem no futebol e no samba suas grandes paixões e momentos de lazer. No clássico entre São Paulo e Santos não se mostra o placar da partida, dando a entender que isso não importa, porque outros jogos virão, assim como outros craques, que podem ser o Gabriel ou não. Virão também outros títulos, outros torcedores e uma nova geração de sambistas. Pode haver até uma melhora na condição social da população. Mas o que nunca vai mudar é a alegria de um país chamado Brasil.
O filme foi escolhido para a seleção oficial dos Festivais de São Paulo, Salenton (Itália), West Hollywood (EUA), Oxford (EUA) e Tamworth (Inglaterra), além de ser indicado ao prêmio de melhor filme do Festival de Swansea, no País de Gales. A direção é da japonesa Miki Kuretani, que estréia na direção cinematográfica com “Futebol brasileiro”.
"Não foi o mundo que piorou, as coberturas jornalísticas é que melhoraram muito”
(Gilbert Chesterton)
Imagine a seguinte situação: você está calmamente andando pelas ruas de São Paulo quando ouve um estrondo, seguido de uma densa fumaça preta. Você, assustado, tenta descobrir o que está acontecendo e ao virar de costas vê que na mesma rua que você está, a
É sobre esse tema que o livro “Red Kayaks and Hidden Gold: the rise, challenges and value of citizen journalism” (Numa tradução livre: Caiaques vermelhos e ouro escondido: a ascensão, desafios e valor do jornalismo cidadão), de John Kelly, publicado pela Universidade de Oxford, trata. Dividido em seis capítulos, o livro mostra a importância da tecnologia para o crescimento desse novo modo de se fazer jornalismo, os seus antecedentes, sua definição, motivação, benefícios, críticas, como a idéia inicial está sendo modificada, além de algumas previsões para o seu futuro.
Conforme o livro, a confiança das pessoas em relação ao jornalismo tradicional caiu significativamente. Com isso, o público começou a procurar e necessitar de fontes alternativas de informação. O útil se uniu ao desejável e assim nasceu o fenômeno que mais causa polêmica entre os estudiosos do jornalismo: a sua realização por pessoas normais, sem conhecimento de técnicas e regras.
Alguns acontecimentos históricos contribuíram para isso: o 11 de setembro, o tsunami na Ásia no dia 26 de dezembro de 2004, o atentado terrorista no metrô da Inglaterra, o furacão Katrina, entre outros. As pessoas passaram a mandar vídeos e fotos para os grandes conglomerados de mídia que necessitavam destes para poder cobrir essas catástrofes.
Além disso, surgiram alguns aplicativos na internet que tornaram possível essa “proliferação” do jornalismo: sites como o Youtube, ‘Ohmynews!’ na Coréia, a Wikipédia, e o Twitter mais recentemente, fizeram dos antigos espectadores da notícia os protagonistas da informação. Mas o que contribuiu significativamente para este recente “ciberfenômeno” é a blogosfera, que agrega cada vez mais adeptos ao redor do mundo.
Porém nem só de flores vive o jornalismo cidadão. Será que as pessoas que não estudaram para serem jornalistas têm o conhecimento técnico suficiente para produzir e apurar fatos e transformá-los em notícia? Será que o jornalista cidadão sabe das implicâncias ideológicas, políticas e até jurídicas que ele pode enfrentar? Ele tem conhecimento analítico suficientemente amplo para virar um difusor de informação? Essas são algumas das dúvidas que o livro nos traz sobre o assunto.
Certo ou não, a democratização da notícia está aí. Ninguém pode negar. O que nos resta é esperar para ver o que vai acontecer. Aguardem as cenas dos próximos capítulos...
O Jornalismo ambiental é a área que mais deve se expandir nos próximos anos
Botar o pé na lama. É isso que um jornalista ambiental precisa para cumprir perfeitamente suas tarefas. Essa é uma das áreas que mais cresce dentro da mídia, principalmente na internet, através dos blogs e ONGs, impulsionada pelas recentes catástrofes ambientais e pela importância estratégica que a Amazônia adquiriu nos últimos anos. Se você, futuro jornalista, gosta do “cheiro do mato”, acaba de encontrar sua mais nova editoria: mostrar ao mundo o que o Meio Ambiente (ainda) tem a nos oferecer.
Vilmar Berna, ganhador do “Prêmio Global 500 da ONU para o Meio Ambiente” e “Prêmio Verde das Américas”, superintendente executivo da REBIA (Rede Brasileira de Informação Ambiental) e editor da Revista e do Portal do Meio Ambiente, acredita que a área tem grande importância para a humanidade: “Sem informações socioambientais para a sustentabilidade solidária dificilmente a sociedade será capaz de fazer escolhas melhores rumo a um mundo mais fraterno, ecológico, pacífico e solidário”.
Muitas vezes, a escolha pelo Jornalismo ambiental não é voluntária. Foi o que aconteceu com o editor do site “Ambiente Já”, Carlos Matsubara: “Cheguei ao jornalismo ambiental por acaso, ao buscar um estágio em uma editora. Passado algum tempo, ela lançou um projeto de um site de noticias ambientais, que posteriormente virou uma agência de notícias especializadas, o ‘Ambiente Já’. Como eu estava por lá, acabei entrando no projeto. Só que com o passar do tempo fui gostando cada vez mais do que fazia e o tema acabou me seduzindo completamente. Vi que nas pautas tinha chance de entrevistar políticos, cientistas, ambientalistas, gente do povo e empresários”. Já a jornalista Karina Miotto tem uma história completamente diferente: “Um dia, tive um ‘clique’: quero ser jornalista ambiental. Mandei e-mails para várias revistas, mas ninguém me respondia. Resolvi insistir com Marcos de Sá Correa, do site Eco. Ele me avisou que iria vir para São Paulo e eu fui ao aeroporto com uma plaquinha, atrás de um emprego. No final, consegui”.
O Jornalismo Ambiental nem sempre é a primeira escolha dos estudantes, que normalmente preferem outras áreas
A profissão exige muita vontade e coragem. Para Martha San Juan, da revista Horizonte Geográfico, “nós, jornalistas, sofremos interferências de todos os lados. Fazer um bom Jornalismo Ambiental é algo muito complexo. Mas ao fazer, estamos contribuindo para a preservação do Meio Ambiente”. Para Matsubara, “lidamos, escrevemos e, sobretudo, aprendemos sobre o que considero ser o futuro. Aprendi que há outras maneiras de se enxergar o mundo, outro jeito de encarar a vida. Escrever sobre o assunto significa lidar com temas como poluição industrial, resíduos, saúde, crimes ambientais, prevenção, saneamento, enfim, com tudo que se refere à vida das pessoas”. Ulisses Capozzoli, da Revista Scientific American, questiona as atuais diretrizes da editoria: “Estamos muito geocêntricos. Tudo está voltado para o planeta Terra. Desconsideramos a importância das ciências, como a Física, na natureza”.
Karina Miotto destaca a importância da Amazônia: “Existem 25 milhões de pessoas morando na região. Ela representa 58% de toda a extensão territorial do Brasil e controla o ciclo de chuvas de todo o continente americano”. Mas para ela, o mais importante é a população local: “As crianças são especiais. São muito inocentes e viram logo seus amigos. Não tem preço conversar com as pessoas. São muito simples. Elas não precisam de cartão de crédito ou a última calça jeans da moda. São felizes com o pouco que têm”.
Matsubara atenta para outro problema: a falta de espaço para o assunto na grande mídia e o exagero nas reportagens. “As grandes coberturas sempre têm ênfase nas catástrofes ecológicas com visões sensacionalistas. É o que comumente vemos na imprensa quando ela fala de Meio Ambiente. Muitas vezes essa resolve atacar o problema enxergando apenas o pobre cidadão, informando-o de que precisa economizar no chuveiro e na lavagem dos pratos, mas esquece de cobrar as autoridades com relação a atitudes que melhorem a vida das pessoas. É muito revoltante quando a imprensa fica ‘cega’ nas vezes que alguma grande empresa ou anunciante é flagrado cometendo infrações ambientais. Essa visão ‘caolha’ é o que mais me incomoda. Ainda há muita hipocrisia. Vamos ter a Copa do Mundo de 2014 e as Olimpíadas de 2016 no Brasil. Fala-se em muitos aspectos, mas quase não se menciona a questão do licenciamento ambiental para as obras. A mídia e o governo apenas se lembrarão disso às vésperas dos eventos. Com isso, volta àquela velha ladainha de que o licenciamento ambiental é um entrave ao desenvolvimento econômico”. E completa: “Apesar de constatar um avanço na consciência ambiental, muito ainda é apenas discurso da boca para fora. Enquanto não mexe no bolso, está tudo bem e todos amam a Natureza. Mas não pensam duas vezes antes de derrubar uma floresta para criar gado na Amazônia”.
Sobre a profissão, Vilmar Berna acredita que “antes de pensar em si próprio, no quanto pode vir a ganhar ou deixar de ganhar com o Jornalismo ambiental, o estudante que quer seguir na área deve pensar como ele pode ser útil à sociedade, no quanto pode se sentir feliz e realizado através do seu ofício. O resto será apenas conseqüência”. Carlos Matsubara tem o mesmo pensamento: “o jornalista acaba sempre aprendendo na prática e talvez seja esta forma o mais indicado, ‘quebrando a cara’, conversando com fontes e entrevistando gente da área. O importante é estar a fim, querer aprender e gostar do que estiver fazendo. O dinheiro e o reconhecimento vêm depois”. Para Karina Mioto, “o jornalista que optar por essa área vai estar um passo a frente dos demais. Não há muita gente especializada”.
Com espaço na grande mídia ou não, o jornalismo ambiental merece destaque. Os recentes acontecimentos no mundo mostram que teremos dias difíceis. A tendência é que aumentem os problemas envolvendo o Meio Ambiente. Para tanto, o futuro jornalista deve estar preparado para grandes coberturas na área. Pois, como diria Francis Bacon, “para ser comandada, a natureza deve ser obedecida”.
Quando a última árvore tiver caído,
Quando o último rio tiver secado,
Quando o último peixe for pescado,
O homem vai entender que dinheiro não se come.
(Adaptado do Greenpeace)
Imaginem uma mistura da obra “Álbum de Família” de Nelson Rodrigues com o ensaio sociológico de Gilberto Freyre, “Casa-Grande & Senzala”, somado com as lembranças familiares de um grupo de atores. Foi isso que o autor e diretor Newton Moreno fez na peça “Memória da Cana” encenada pelo grupo “Os Fofos”. Para o ator Carlos Ataíde, que faz o papel de Edmundo e Nonô, “a peça aproxima geograficamente a obra de Nelson [Rodrigues] com as suas origens. O objetivo de todo o espetáculo é ser extremamente pernambucano, um texto nordestino com sotaque forte e característico”.
A história é de uma família que vive no interior de Pernambuco, numa fazenda de engenho de açúcar. O patriarca, Jonas (Marcelo Andrade), é apaixonado pela sua filha Glória (Viviane Madureira) e ela por ele. Para tentar satisfazer esse desejo ele conta com a ajuda de sua cunhada Rute (Kátia Daher) que lhe traz adolescentes virgens. A mãe, D. Senhorinha (Luciana Lyra), assiste tudo e se mantém indiferente. Os conflitos surgem quando os filhos retornam para casa: Glória, expulsa do colégio interno por se envolver com outra garota; Guilherme (Paulo de Pontes), que também é apaixonado pela irmã, castra-se e abandona o seminário; e Edmundo que desiste de seu recente casamento e volta à sua casa por nutrir uma paixão velada pela sua mãe.
O cenário inicial mostra a Casa-Grande da Fazenda. Os seis quartos são separados por véus e no centro há uma extensa mesa de jantar. Cada aposento tem o seu cheiro característico, que vai desde naftalinas de D. Senhorinha até a loção pós-barba de Jonas. O público fica dentro dos quartos e consegue visualizar apenas o ponto de vista da história contada por um personagem. Sobre o assunto, Carlos Ataíde comenta: “Os cheiros, os barulhos repentinos, todos os elementos da encenação são tipos de narrativa que mexem com o público. Há muita coisa acontecendo simultaneamente na peça”.
Antes de começar a encenar, o projeto de preparação foi longo e trabalhoso. Conforme a atriz Viviane Madureira, “começamos fazendo cenas de nossas memórias familiares. Eram narrativas escritas e visuais, com o objetivo de resgatar as lembranças do passado. Newton [Moreno] pediu que trouxéssemos algumas recordações da nossa infância. Algumas tristes, outras alegres, quaisquer que fossem. Com esse material escrevemos pequenos monólogos que posteriormente foram escolhidos por ele para se encaixar no início da peça”. E continua: “Após esse primeiro momento, fomos até Recife, onde chegamos a ensaiar numa verdadeira Casa-Grande, que hoje é usada como hospedaria”.
Sobre a importância de Nelson Rodrigues na dramaturgia brasileira, Ataíde é um admirador da obra do escritor: “Nelson é muito presente, não só no teatro, mas no cotidiano de nossas vidas, na nossa relação com a família. Seu texto trata de assuntos universais e isso o torna contemporâneo. Mesmo na nossa peça, que é ambientada sonora e visualmente no Nordeste, conseguimos atingir todos os níveis sociais”. Viviane Madureira tem a mesma opinião: “Nelson é fantástico. Ele consegue falar coisas com o máximo de significados com o menor número de palavras possível. Sua obra é profunda e nos dá muita informação em poucas linhas. É narrativo, dramático, lírico, tudo num mesmo texto”. E complementa: “Nelson é atemporal. Muitos dizem que ele é obsceno, mas eu não concordo. Ele mostra o que acontece, os reais problemas familiares. Falar da família como ele, pode ser doloroso, cruel, chato, mas é a realidade. Ele é acima de tudo corajoso, pois tratou de temas que põe em xeque uma das instituições mais importantes do mundo, que é a família”.
Os dois atores têm uma admiração muito grande pelo trabalho e obra do escritor Nelson Rodrigues
Os dois atores percebem o mesmo comportamento da platéia após o término do espetáculo. “Nas outras peças que fazemos, o pessoal costuma ficar mais tempo para conversar conosco, nos dar parabéns. Nessa peça acontece o contrário. Ao acabar, todos se levantam e vão embora meio confusos e perturbados. Sinto que eles não se sentem à vontade”, diz Ataíde. “É como se caísse o véu da suposta realidade em que as pessoas viviam. Elas se sentem expostas, desprotegidas, identificadas com a problemática da encenação, afinal, todos têm problemas na família. Muitas vezes não tão claros como os da peça, mas mesmo assim inquietantes”, completa o ator. Para Viviane, “talvez esse foi o modo que elas encontraram para não pensar e nem mexer nos seus problemas. É através da indiferença que elas esquecem o que acabaram de assistir”. Mas isso não se restringe somente à platéia. Conforme a atriz, “durante o processo eu senti a mesma coisa. Muitas vezes saia dos ensaios irritada, e ao chegar em casa, não conseguia dormir”.
O grupo “Os Fofos” surgiu em 1992, no curso de Artes Cênicas da Unicamp, com atividades de pesquisa direcionadas ao riso e às raízes do cômico dentro da grade curricular da faculdade. No ano 2000, se reencontraram para a montagem de “Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada”, de Newton Moreno. O grupo conta com 20 integrantes entre atores, cenógrafos, escritores e técnicos.
A peça “Memória da Cana” está em cartaz de Sexta a Domingo no “Espaço Dos Fofos” na Rua Adoniran Barbosa, 151, Bela Vista. Para maiores informações, Tel.: 3101-
Destaque: Zé Roberto vem fazendo ao lado de Petkovic um ótimo campeonato. Apesar de não ser aquele jogador constante, quem sabe dá certo no seu time?
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